Die in Deutschland lebende brasilianische Schlagzeugerin, Sängerin, Komponistin und Produzentin Mariá Portugal ist seit über 20 Jahren in der Musikszene São Paulos aktiv. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf der Schnittstelle von freier Improvisation, elektronischer Musik und brasilianischer Gesangstradition. Diese Forschung entwickelt sie mit ihren beiden in Deutschland ansässigen Ensembles EROSÃO Septet und EROSÃO Percussion Trio. Sie ist Mitglied der brasilianischen Band Quartabê und komponiert außerdem Musik für Tanz, Theater und Kino.
Fred Frith ist ein Komponist, Improvisator und Pädagoge, der am besten für die Neuerfindung der E-Gitarre bekannt ist, die 1974 mit Guitar Solos begann. Er lernte sein Handwerk in Rockbands, insbesondere der ikonischen Henry Cow, und schuf Musik im Tonstudio. Freds Werke wurden von Ensembles wie dem BBC Scottish Symphony Orchestra und dem Eclipse Quartet sowie Hieronymus Firebrain und Sleepytime Gorilla Museum aufgeführt. Er hat auch umfangreich für Tanz und Film komponiert. Als Improvisator hat Fred mit Schlüsselfiguren aus mehreren Generationen zusammengearbeitet, von Derek Bailey und Pauline Oliveros bis hin zu Camille Émaille und Gabby Fluke-Mogul. Er unterrichtete viele Jahre lang an Mills College in Oakland, Kalifornien, und an der Musik Akademie Basel, wo er das Masterprogramm in Improvisation mit leitete.
Die Harfenistin und Komponistin Kathrin Pechlof arbeitet an der Schnittstelle von improvisierter und komponierter Musik und zeitgenössischem Jazz. Ihre künstlerische Praxis speist sich aus einer Vielzahl musikalischer Ressourcen. Sie verwendet ein breites Spektrum erweiterter Spieltechniken, um ihre einzigartige instrumentale Ausdrucksform weiterzuentwickeln. Als Komponistin forscht sie an Konzepten und musikalischen Möglichkeiten an der Schnittstelle von komponierten Strukturen und Improvisation, als Instrumentalistin hat sie sich in vielfältigen kollaborativen Kontexten zeitgenössischer kreativer Musik etabliert.
Liz Kosack ist eine Synthesizerspielerin und Maskenbildnerin aus Berlin. Sie ist mit zahllosen Partnern in experimentellen Musikszenen in Europa, New York und weltweit aufgetreten. Mit Masken und visuellen Werken erschafft und überwindet sie Identitätsfragen. Als Synthesizerspielerin strebt sie in ihrer einzigartigen Arbeit nach organischem Ausdruck und erweitert die Möglichkeiten elektronischer Instrumente. Sie erhielt 2019 den renommierten SWR Jazzpreis. Ihre Website ist zardkom.com.
An der Schnittstelle zwischen experimenteller Musik, freier Improvisation und Performancekunst angesiedelt, konzentriert sich Paula Sánchez‘ Arbeit auf die Komposition/Zerlegung eines veränderlichen Klangraums. Mit einem ausgeprägt interdisziplinären Profil fand sie ihre erste Stimme als Performerin und Komponistin in den Bereichen Theater und Performancekunst.
Sie schloss ihr Musikstudium im Fach Violoncello an der Universität von San Juan, Argentinien, ab. Später erwarb sie zwei Master-Abschlüsse – in Improvisation an der Musik Akademie in Basel und in zeitgenössischer Kunstpraxis/Klangkunst an der Hochschule der Künste Bern in der Schweiz. Seit 2018 ist sie in europäischen Kreisen für zeitgenössische Musik und Improvisation aktiv und hat an zahlreichen Konzerten und Projekten in der Schweiz, Frankreich, Deutschland und Spanien teilgenommen. Sie zeichnet sich durch den Einsatz erweiterter Techniken und unkonventioneller Spielweisen aus und arbeitet mit Materialien wie Kunststoff, Glas und Elementen der Natur in Kombination mit Stimme und Elektronik. Ihr gehört die reine Präsenz eines verkörperten Klangs, der auf seinem Weg ins Nichts seine Beziehungen erfindet.
Cansu Tanrıkulu ist eine singende Multimedia-Künstlerin, Komponistin und improvisierende Musikerin, die in Berlin lebt. Sie ist eine der aktivsten jungen Stimmen in der europäischen kreativen Musikszene. Ihr elastischer Gesang, ihr breites stilistisches Vokabular und ihr weitreichender Ansatz bei der Improvisation von Melodien und Texten machten sie zu einer gefragten Sängerin in verschiedenen Genres. Sie tritt aktiv auf renommierten Bühnen in Europa und den USA (Sonorities Festival (IE), Jazzfest Berlin, A'larmé Festival, Saalfelden Jazzfestival usw.) mit ihren Bands und anderen Projekten auf. Als Komponistin ist es Tanrikulus erster Instinkt, Themen, die schwer vorstellbar sind, als musikalische Einheiten zu gestalten und mit außergewöhnlichen kreativen Persönlichkeiten zusammenzuarbeiten. Sie musiziert mit Marc Ribot, Greg Cohen, Jim Black, Lukas König u.a. Seit 2023 ist Tanrikulu Teil der Fakultät der Hochschule der Künste Bern, Abteilung Jazz and Contemporary Music. Sie arbeitet mit Ensembles zu verschiedenen Themen, darunter europäische zeitgenössische Musik, Free Improv, Songform, und mit einzelnen Studierenden an Gesangstechnik und Komposition. Sie ist Preisträgerin des SWR Jazzpreises 2024.
Der Geiger Johannes Haase bewegt sich auf elektrischem und modernem Instrumentarium im zeitgenössischen Klangwelten. Er bringt neueste Werke zur Aufführung, komponiert und improvisiert. Zusammenarbeit mir Fred Frith, Johanna Borchert, den Künstler*innen der Ciudad Abierta, den Goethe Instituten in Indien und Chile. Er ist Gewinner des John-Cage-Preis der John-Cage-Orgel-Stiftung Halberstadt und des Klaus-Huber-Sonderpreises der Hochschule der Künste Bremen. Mitbegründer des Kommas Ensemble und PULSE. Masterclasses und Workshops an verschiedenen Universitäten Südamerikas Europas und Asiens. 2018 Dozent bei der Jungen Deutschen Philharmonie, seit 2019 unterrichtet er Improvisation an der Akademie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.